En San Telmo
y sus alrededores N° 93
Entrevista a Giovanni Sacchetto
MIRANDO AL SUR
DE LA CIUDAD
Y AL PUERTO
En el salón de exposiciones de la Corporación Sur
de Bolívar 1268, de martes a domingo de 14 a 20 hs. se exponen
desde el 19 de agosto hasta el 17 de septiembre fotografías de
Giovanni Sacchetto, que retratan el mundo alrededor del puerto.
"La Botadura de un buque es, para un hombre de puerto, el nacimiento
de una epopeya que contiene y abarca mucho más que sueños
de viajes y aventuras. El barco realmente no es de su dueño,
es una pertenencia colectiva", expresa Giovanni Sachetto.
Giovanni vino a los dos años de Montevideo, hijo de inmigrantes,
vecino de la calle Irala, impulsor del movimiento por el Parque Público
Temático de Especies, comenzó a trabajar en 1992 como
fotógrafo. "Me metí en ese mundo cuando trabajaba
en editorial Perfil. Me largué después a los concursos
internos y gané un premio en diapositivas con una foto de La
Boca. Fotografié a un borracho en Av. Patricios, que estaba totalmente
doblado con dos botellas y una caja de vino. Me premió La Universidad
Popular de La Boca y a partir de ese momento empecé a trabajar
con revistas, editoriales y en forma paralela en fotografías
para empresas, en publicidad y a participar en concursos nacionales
e internacionales", comenta.
En 1996, una foto que retrataba personajes de la villa 31 de Barracas,
ganó un premio que le permitió viajar al año siguiente
a Francia y a Italia. Sus fotografías reflejan instantáneas
imperdibles del sur de la Ciudad. Una de ellas que fue premiada, es
una foto de una publicación de "Cine en la Villa".
La fotografió en el marco de un ciclo armado por la Corporación
del Sur del Gobierno de la Ciudad, con la finalidad de llevar el cine
a los barrios del sur. "En un momento le tocó a la villa
20. Ahí hubo dos o tres funciones de cine nacional en una plaza
del barrio. Imaginate el acontecimiento del cine yendo al barrio, fue
muy emocionante, más allá del trabajo mío, que
fue registrar el momento en que se hizo una función de cine y
punto, nada más.
La foto ganó premios en festivales. Es una foto tomada en la
misma plaza, había gente sentada en silla de ruedas, otros estaban
en el pasto, algunos tomaban mate y otros tenían banquitos que
habían traído desde su casa. Cada uno vino con lo que
pudo a ver la función de cine. En la foto se observan un par
de chicos sentados en un cajón de frutas, se los ve de espaldas
mirando la función. Eso es lo que trato de rescatar en general
cuando fotografío el sur. Ver ese tipo de situaciones, esos momentos
en los cuales a lo mejor muchos chicos ven una película. Sin
dudas debe ser la primera vez que llegó el cine al barrio. Había
gente en la terraza de sus casas viendo la película. Les pedí
permiso para sacar una panorámica donde se ve toda la plaza,
el cine, el camión, ese tipo de cosas como más humanas",
comenta Giovanni.
Sobre las posibilidades de la fotografía comenta que "En
ciertas fotos, de repente hay situaciones o personajes que dan como
para ponerle una impronta. A veces se puede jugar con las luces, se
pueden poner cosas interesantes para ponerle otras cosas además
de lo que sería una foto carnet. Cuando uno saca la foto trata
de plasmar ese sentimiento que va a tener el espectador. Es un papel
con imágenes, que transmite cosas. Las que una pretende en el
momento y otras adicionales, complementarias, son sentimientos".
Si se trata de sentimientos, se ven reflejados en la muestra portuario.
Allí se fotografías imágenes de El Astillero Río
Santiago, la última fábrica de buques nacional. "A
través de los años los trabajadores de Astilleros en algunos
casos dieron hasta la vida por amor al trabajo y por defender una fábrica
de barcos que estuvo para muchos años. Ahora, como dirían
los trabajadores del puerto, "con los nuevos vientos" se reactivó
y están con mucho trabajo. Tienen laburo por muchos años.
Por ejemplo, armar un barco en Río Santiago, son dos o tres años
de trabajo para miles de personas. Están capacitando a mucha
gente", dice Giovanni. "Lo más fuerte que quiero resaltar
en la muestra son los mejores y los peores tiempos del hombre de puerto
y su trabajo. Esta muestra trata de resaltar el potencial del agua y
de los barcos. Sobre todo los barcos de trabajo del hombre del puerto,
de las manos engrasadas, del óxido. Hay que pensar que quienes
van a viajar en barco, tienen que confiar su vida a quienes lo hicieron.
Hay una frase que dice que los barcos no son verdaderamente de los dueños,
sino de los trabajadores que lo reparan. La gente del puerto empieza
a trabajar a las 3 de la mañana. El trabajo es mancomunado, si
alguien falla le puede costar un grave accidente a otro trabajador.
Hay un compañerismo muy fuerte".
Los puertos, el agua, los barcos, la costa, la ribera, quedan congelados
y reflejados en instantes mágicos. "En las fotos, aunque
estén orientadas a una visión positiva, siempre hay algo
de melancólico, porque uno no puede olvidar o no saber que fue
una zona de producción porteña donde siempre vino gente
de afuera a trabajar, no solamente como obreros del puerto. Mi abuelos
venían o de Europa dos o tres meses y se volvían para
allá. Era una Argentina industrial. El Riachuelo es un tema que
se ha vuelto a instalar. Así como logramos los vecinos de Irala
que un lugar donde había cinco pisos de contenedores y en el
cual había una mafia que estacionaba autos, se transforme en
un parque de tres hectáreas y media, me imagino que en algún
momento se va solucionar el problema del Riachuelo y va a ser la mejor
zona de la Ciudad, como lo son en Francia, en Inglaterra, en Alemania
y otros lugares, las ciudades en donde hay ríos", comenta
Giovanni, un artista que habita en los alrededores del Parque Lezama
y busca reflejar en su obra las imágenes de los puertos, los
inmigrantes trabajadores y los barrios del sur de la Ciudad.
